Михаил Афанасьевич Булгаков (3 (15) мая 1891 года — 10 марта 1940 года) — один из самых известных, изученных и в то же время самых «непонятных» писателей XX века. Его перу принадлежит много произведений разного жанра. Творчество насквозь автобиографично. Он успел пережить безумие революции, проклинал войну, видел закат белого движения, болел тифом, голодал, сочинял пьесы, которые запрещали одну за другой, и писал роман «Мастер и Маргарита», который никак не мог быть напечатан при его жизни. История стала соавтором его произведений, а непростое отношение власти оказало сильное влияние на его творческую судьбу.
Жизнь Булгакова неотделима от театра. Выступал как актёр, режиссировал спектакли по своим и чужим пьесам, писал театральные рецензии и фельетоны, выступал с лекциями на театральные темы. И жизнь его произведений в театре складывалась тоже очень непросто, но представить сегодня театр без пьес Булгакова невозможно.
Спектакль «Дни Турбиных» стал первым в репертуаре Орловского театра в постановке главного режиссера Леонида Моисеева. Сценография народного художника РСФСР, лауреата Государственной премии СССР Йосифа Сумбаташвили. Премьера состоялась 19 декабря 1978 года. Три редакции пьесы «Дни Турбиных» свидетельствуют, какие огромные усилия понадобились писателю, чтобы обратить роман в драму и создать по существу новое произведение, новое художественное целое, но и сделать постановку по его произведениям — это вызов для каждого режиссёра. Постановщикам орловского театра удалось передать лирическую исповедь о русской истории, трагический рассказ о Гражданской войне и трагическую безысходность белого офицерства, одним словом, книгу полную любви, сострадания и веры. На премьере присутствовала Любовь Евгеньевна Белозерская-Булгакова (вторая жена Михаила Афанасьевича Булгакова).
Постановочная группа с вдовой писателя Л.Е.Белозерской-Булгаковой
Турбин Алексей Васильевич, арт. Е.Н.Сумин
Турбин Алексей Васильевич , арт. Э.Н.Кошман
Николка, арт. Ал.С.Макаров
Николка, арт. В.Г.Трахтенберг
Елена Тальберг, арт. А.А.Моисеева
Владимир Тальберг, арт. В.А.Кондратьев
Владимир Тальберг, арт. В.Б.Паутов
Мышлаевский, арт. П.С.Воробьев
Мышлаевский, арт. А.Ф.Олешня
Лариосик, арт. П.И.Легкобит
Шервинский, арт. В.В.Максимович
Шервинский, арт. В.А.Фролов
Студзинский, арт. Ан. Н.Макаров
Гетман, з.а. Белорус. ССР П.П.Филиппов
«Кабалу святош», как ни странно, можно назвать самой автобиографической пьесой Булгакова, хотя он честно следует биографии Мольера. Герой пьесы — человек театра, соединивший в себе все основные функции — драматург, актер, режиссер, управляющий. Он окружен врагами, клеветниками, завистниками, ему приходится выкручиваться и приспосабливаться, чтобы дать жизнь своему творчеству. Мольера также преследуют слухи о его личной жизни — Булгаков использует легенду о том, что Мольер женился на своей дочери как слух-катализатор, от которого приходит в движение трагический сюжет. Важен и характерный для Булгакова мотив надежды на могущественного покровителя и зависимости художника от власти. Пьеса, повествующая об отношениях Мольера и Людовика XIV, художника и власти, имела трудное восхождение на сцену. Однако это не помешало стать ей с годами одной из самых востребованных в русском театре. 9 ноября 1984 года романтическую драму «Кабала святош» в 2 частях поставили режиссер Александр Урбанович и художник Виталий Костюковский. Любовь и измена, преданность и предательство, трагедия и фарс, превратности судьбы, дворцовые интриги, таинственные заседания кабалы — все это причудливо переплелось в орловском спектакле.
Мольер — арт. А.Горб Мадлена — арт. Т.Симоненко
Спектакль «Танго на закате» («Зойкина квартира») по одной из самых запрещенных в свое время пьес Булгакова поставил в Орле режиссер В.Г.Константинов, художественное оформление Б.И.Голодницкого. Премьера состоялась в апреле 2005 года.
Считается, что зойкина квартира существовала в действительности. Скорее всего, это был салон Зои Шатовой у Никитских ворот, где собиралась очень пестрая публика — от преступников до литераторов. По всем правилам академических постановок, режиссер сохранил все детали текста, отлично передал весь нэпманский шик и блеск — и в костюмах, и в манерах главных героев. «Трагическая буффонада в форме масок», нарочитая комедийность и пышная красочность декораций подчеркивают трагизм ситуации, в которой оказались многие после падения Российской империи и смены режима.
Зоя Пельц- арт. Н.В.Галченко
Абольянинов-арт. С.И.Коленов Аметистов- арт. С.Г.Аксиненко
Портупея — з.а. России П.И.Легкобит
Гусь-Багажный — з.а. России М.М.Корнилов (в центре), Китаец-арт. В.В.Крисюн (слева)
Ган-Дза-Лин — арт. А.В.Царьков , Херувим- арт. В.В.Крисюн
Закройщица-арт. Т.В.Шевченко, Первая дама- арт. Л.П.Борисова
Есть произведения, постановка и просмотр которых грозит опасностью начать сравнивать их со знаменитыми примерами инсценировок прошлого. И, конечно, «Собачье сердце» — одно из них. Спектакль в инсценировке и режиссуре представил московский режиссер Сергей Дьячковский. Премьера состоялась 29 марта 2024 года. Режиссёр обозначил свой спектакль как трагифарс. А это значит, что зрителя ждёт смешение эмоций, неоднозначность восприятия тех или иных героев и сцен.
" Хочу, чтобы люди взглянули на эту, казалось бы, знакомую им историю под другим углом, — говорит режиссёр Сергей Дьячковский. — Эта постановка — квинтэссенция, ведь помимо российского фильма есть ещё итальянский, который вышел раньше фильма режиссёра Владимира Бортко. И этот фильм является гораздо больше комедией, и их Полиграф Полиграфович — более обаятельный персонаж, и там затронута тема эмпатии, про которую мне хочется поговорить со зрителем. ...Те, кто не слышал о задумке режиссёра и смысле постановки, наверняка удивятся тому, что в спектакле Преображенский (Александр Козлов), за исключением последних сцен, будет не очень приятным — холодным, зачастую высокомерным из-за осознания своей исключительности, иногда истерично-психованным, стучащим кулаком по столу и швыряющим посуду. ...Шарикова в спектакле играет актриса Елена Плотникова. За ней было наблюдать интересно — и когда играла собаку, и когда начала превращаться в человека. Первое её появление в зимней одежде времён СССР с красной варежкой в руках должно напомнить зрителю о мультфильме «Варежка» советской эпохи. Ну и форма варежки похожа на сердце. Стоит упомянуть, что художник спектакля — обладатель театральной премии «Золотая маска» Юлия Михеева, с которой режиссёр сделал более десяти совместных работ. Классно в спектакле подобрана музыка (музыкальное оформление — Александр Лазарев). Мы слышим игру балалаечника-виртуоза Алексея Архиповского. В самом начале слышится биение сердца. Музыка поистине космическая... У Шарикова тоже балалайка была, только он на ней «Эх, яблочко!» играл…».
Преображенский — арт. А.Козлов
Пес Шарик — арт. Е.Плотникова
Борменталь — арт. А.Аксиненко
Зина — арт. Е.Дворниченко
Зеленоволосый — арт. В.Межевикин
Швондер-арт. П.Сыромятников арт. А.Моисеев Е.Аршинова
К.Ремизов А.Хиленко
В 2026 году режиссёр Сергей Дьячковский замахнулся на «бессмертные рукописи», которые «не горят». В основе спектакля «Мастер и Маргарита» легендарный роман Михаила Булгакова о любви и нравственном долге, о добре и зле, об истинном творчестве, которое всегда является преодолением, порывом к свету и добру. Стоит ли пересказывать сюжет? Воланд правит великий бал, вдохновенный Мастер пишет свое бессмертное произведение... Понтий Пилат отправляет на казнь Иешуа Га-Ноцри, и тут же рядом суетятся, подличают, приспосабливаются, предают вполне земные граждане, населяющие Садовые и Бронные улицы 20-30-х годов прошлого века. Аннушка уже разлила масло. А Маргарита идет навстречу судьбе, прижимая к груди букетик желтых цветов. Спектакль наполнен символами, состоит из напряжённых и полных смысла разговоров. Смешение времён позволяет осознать, что трагедии, подобные библейской, творятся сплошь и рядом на наших глазах, вот только ничего запредельного мы в них уже не видим. Смех и печаль, радость и боль перемешаны в спектакле, как в жизни.
В своей драматургии писатель отличается мастерством ведения диалога, лаконизмом характеристик, изобретательностью положений, рассчитанных на сценическое исполнение. Герои его пьес и инсценировок открываются не в статике разговоров или описаний, а в форме нарастающего стремительного действия.
P.S. Михаил Афанасьевич Булгаков тесно связан с Орловским краем. Это связано с биографией писателя и влиянием Орловского края на его творчество. Корни булгаковского рода берут своё начало в орловской земле. Например: Дед с отцовской стороны — Иван Аврамович Булгаков — сначала был сельским священником, в мае 1879 года был перемещён в Орловский кафедральный собор. Другой дед — Михаил Васильевич Покровский — окончил Орловскую духовную семинарию, в 1854 году начал служить священником в Николаевской церкви села Хотынца, Карачевского уезда, Орловской губернии. В течение всей жизни Булгаков общался с представителями Орловской губернии. Булгаковы жили в Орловском уезде давно: писцовая книга 1594–1595 годов сохранила имена живших тогда в этих местах Булгаковых (Осип, Фома, Иван, Тимоха, Клим, Воин — всего 19 человек). Фамилия Булгаковых осталась в названиях деревень. Орловские писатели оказали влияние на творчество Булгакова. Земляки стали прототипами героев его произведений. Например: Одним из прототипов Персикова в повести Булгакова «Роковые яйца» был биолог и патологоанатом Алексей Иванович Абрикосов — представитель кондитерской империи, созданной в Москве более 200 лет назад. Родственники Абрикосова — Хрисанф Николаевич Абрикосов и его сын — жили на хуторе Затишье в Мценском уезде, Орловской губернии. Генерал-майор Алексей Александрович Стахович жил в своём имении в селе Пальна-Михайловка, Елецкого уезда, Орловской губернии и стал прототипом героя «Театрального романа» Булгакова — генерал-майора Клавдия Александровича Комаровского-Эшаппара де Бионкура, командира лейб-гвардии уланского его величества полка. Булгаков знал орловский диалект — родной для его обоих дедушек — священников, знатоков церковных книг и евангельских сюжетов, что могло пригодиться для написания «Мастера и Маргариты». Важным литературным прототипом Воланда — персонажа, возглавляющего мир потусторонних сил в романе «Мастер и Маргарита», послужил, вероятно, Некто в сером, именуемый Он, из философской пьесы писателя-орловца Леонида Андреева «Жизнь Человека».
9-15 ноября 1988 года проходил Всероссийский фестиваль «Лучшие актерские работы театров РСФСР» (к 200-летию М.С.Щепкина). Орловский ТЮЗ представил спектакль М.Булгаков «Адам и Ева».
