Комедиограф, актер и театральный реформатор Жан-Батист Поклен, известный всему миру под именем Мольер (15 января 1622 — 17 февраля 1673), сделал комедию искусством и поднял ее на недосягаемый прежде уровень. Он создал галерею комических и сатирических образов, вот уже не одно столетие не теряющих своей остроты и жизненной силы. Первые постановки Мольера на русской сцене состоялись в XVIII веке, а в XIX его комедии уже занимали значительное место в репертуаре. В комедиях Мольера выходили на российскую сцену легендарные мастера (многие из них начинали свой путь на орловской сцене) — М.С.Щепкин, П.С.Мочалов, В.И.Живокини, П.М.Садовский, А.П.Ленский, М.Н.Ермолова, В.Н.Рыжова и многие другие. В советское время комедии Мольера шли сравнительно редко, однако сейчас интерес к ним снова растет.
К сожалению, Мольер — не столь частый гость на сцене Орловского театра. Первая постановка «Дон—Жуан» (Дон-Жуан, или Каменный гость) состоялась в 1880-81 гг.. в антрепризе П.М.Медведева. Пьеса, относимая исследователями к группе так называемых «высоких комедий» — одна из наиболее значимых реплик драматурга в споре, который вел «великий век» об основах человеческого бытия. В мольеровской версии истории севильского обольстителя два героя — две противостоящих друг другу жизненных позиции: господин и слуга, высокомерный, обуянный гордыней Дон Жуан и богобоязненный Сганарель. Первый отмечен печатью зла, он преступает законы и запреты; второй — носитель идеи добра, основанного на «союзе первичного религиозного запрета, сакрального и разумного». Мольеровская страсть к провокации и перевертышам достигает в «Дон Жуане» предела: его злодей блестящ, обаятелен, бесстрашен, а добропорядочный герой трусоват и зависим.
И вот спустя «каких-то» 145 лет Орловский театр вновь берёт легенду о знаменитом обольстителе «Дон-Жуан» (режиссер Евгений Кочетков) и превращает её в живую, ироничную игру. Здесь нет однозначных героев: Дон Жуан — не только соблазнитель, но и блестящий оратор, способный оправдать любой свой шаг, а Сганарель — не просто слуга, а философ здравого смысла, чьи реплики бьют точно в цель. Их дуэт — двигатель комедии: в их спорах рождается юмор, построенный на контрастах и парадоксах. Смешное здесь — в несоответствиях: между словом и делом, между высокими идеалами и низменными желаниями, между величием позы и комизмом ситуации. Трагикомедия Мольера в этой постановке звучит легко и современно: это приглашение посмеяться над человеческими слабостями и увидеть, как серьёзное становится смешным, если посмотреть на него под правильным углом. Премьера состоялась 2 октября 2026 года.
«Тартюф, или Обманщик». Эту пьесу называют самой скандальной, о чем упоминается и в биографии Мольера. Орловская публика впервые увидела «Тартюфа» в первый послереволюционный сезон (1918-19). Затем встречается в репертуаре 1932-33 гг. Продержалась ли она в театре более 10 лет или это две разных постановки — сейчас сказать трудно. Пьеса раскрывает религиозное лицемерие, зная борьбу молодой советской власти с религией, возможно, что пьеса была в репертуаре все эти годы. Спустя двадцать лет в 1954-55 гг. «Тартюф» вновь вернулся на орловскую сцену в режиссуре Х.А.Горина, художник М.А.Рохлин.
А. С. Пушкин называл первого комика Франции исполином. Гете так горячо любил Мольера, что ежегодно перечитывал все его сочинения. Любимцем и главным героем поэта был несравненный Скапен. Кстати, Мольер в самом начале своего актерского пути вышел на подмостки в образе слуги. «Плутни Скапепа» — одна из последних пьес драматурга. 49-летний Мольер играет премьеру в мае 1671 года на сцене своего театра в Пале-Рояле. Он был первым исполнителем роли Скапена. Богата и русская сценическая мольериана. По преданию, сам Петр I поощрял переводы пьес великого комедиографа и очень любил их смотреть. Одна из первых постановок нарождающегося на Руси театра — «Скапиновы обманы». Французский исследователь Ю. Патуйе, автор книги «Мольер в России», писал: «На русской почве и, можно сказать, только на русской почве, Мольер обрел вторую родину и вызвал к жизни достойных себе соперников».
На орловской сцене «Плутни Скапена» прошли в сезоне 1993-94 гг.. Скапен — характер напористый, закаленный в повседневных жизненных заботах. Его находчивость поразительна. Он творит искрометную, сверкающую интригу, разыгрывает ее виртуозно, легко, увлеченно. Устраивает целое представление и всех вовлекает в игру. Скапен ловко морочит стариков, выманивает у этих скряг деньги, удачливо поправляет сердечные обстоятельства молодых людей. Чего только не выпадает на его долю в этой борьбе за чужое счастье. Во всей этой кутерьме, в стремительных погонях ему немало достается, он терпит незаслуженные обиды и унижения. И при случае не упускает возможности отомстить своим господам. Шутник и проказник. Скапен мудрый, сильный человек с добрым, отходчивым сердцем.
А вот что думает об этом замечательном характере постановщик спектакля заслуженный деятель искусств России Александр Славутский: «Мольер писал эту роль для себя. Мне же было интересно рассказать в спектакле об искусстве, о себе, о творческом подходе к жизни. Сделать свое дело истово, талантливо, заразительно — это и есть подняться над суетой. В Скапене — неприятие жизненных обстоятельств и трагическая необходимость к ним приспосабливаться. Жизнь его наполняется смыслом, когда он нужен людям. Абсолютно современная ситуация и сегодняшняя пьеса. Скапен, который всем помогает, всех выручает, в финале оказывается забыт. Но придет новый день, и он снова понадобится людям». Сценография заслуженного деятеля искусств России А. Патракова.
арт. А.В.Максимов С.И.Коленов
арт. С.И.Коленов
арт. А.О.Мальцев
арт. А.А.Большаков
арт. А.Н.Макаров и С.И.Коленов
арт. С.И.Коленов, Н.В.Мальцева, С.Г.Аксиненко, И.В.Михеичева
Комедию «Жорж Данден, или Одураченный муж» (1997-98) поставил з.д.и. России, художественный руководитель театра, режиссер Б.Н.Голубицкий. Сценография и костюмы созданы художником Н.Ю.Шароновым. Не читая этой комедии и не зная ее сюжета, люди нередко используют ставшую крылатой горькую фразу «Ты сам этого хотел, Жорж Данден». Действительно, путь, в конце которого его ожидают позор и муки, Жорж Данден избрал сам. Комедия и начинается с его отчаянного признания: «Какой урок моя женитьба всем крестьянам!». Эта комедия с тугой напряженной интригой, с милыми приметами фарса — падениями, ударами и поцелуями не по адресу, недоразумениями в темноте, с искрящейся буффонной стихией, увы, лишена счастливой развязки. Отчетливая комическая нота приобретает глуховатый надтреснутый драматический оттенок. Неповторимый мольеровский смех становится едким и жестким, придавая фарсу несколько необычное звучание. И прежние уроки, которые сам Мольер давал в своих более ранних пьесах — доверять женам и таким образом оградить себя от их измены, — теряют убедительность и непреложность.
арт. Н.Е.Чупров и М.М.Корнилов
арт. М.В.Терещук
арт. Н.Е.Чупров, М.В.Терещук, Т.Е.Попова, М.М.Корнилов
арт. Н.Ткаченко, В.Межевикин, А.Царьков
арт. А.С.Макаров, С.Саньков, С.Малых
К сожалению, от большинства сочиненных Мольером для своего театра ранних пьес сохранились лишь названия. Драматург не печатал их впоследствии. Только в 1819 году были опубликованы два ранних мольеровских фарса — «Ревность Барбулье» и «Летающий доктор». С огромным успехом играл когда-то сам Мольер слугу Сганареля в «Летающем докторе». Персонаж с таким именем будет потом во многих его комедиях, и этот тип слуги станет так дорог ему. В Сганареле — народная сметка, душевное здоровье, обаяние, житейская хватка, достоинство и ироническое понимание незавидности своего положения, заразительная увлеченность и подкупающая наивность. Именно эту раннюю одноактную пьесу знаменитого французского комедиографа выбрал для постановки с молодыми актерами заслуженный деятель искусств России Б.Н. Голубицкий в сезоне 1997-98 гг.. При этом мольеровский фарс повел себя своевольно — потребовал особого сценического пространства. Так родилась идея театра в фойе. 80 зрительских мест расположились удлиненной подковой вокруг импровизированной сцены. В этом — отзвук давних традиций народных увеселений и зрелищ, атмосфера праздничности. Действие происходит в непосредственной близости к зрителям, актеры устанавливают живой контакт с публикой и от нее получают новый запал комедийной игры. Молодые исполнители классического фарса подхватывают мольеровскую традицию, используют манеру старинных площадных актеров, опыт итальянской комедии дель арте. Режиссер-педагог С.В. Терещук, художник Ю. А. Филатов, костюмы В.Б. Козловой.
Помнится весна 1997 года, когда актеры театра имени И.С.Тургенева впервые играли спектакли по произведениям своего великого земляка в Париже и Буживале, им довелось побывать в Доме Мольера — театре «Комедии Франсез». В одном из зрительских фойе они увидели заботливо укрытое стеклянным колпаком старинное потертое кресло. И надпись: «Хранится для Памяти. Цены не имеет». Это знаменитое кресло служило Мольеру в премьерных представлениях комедии «Мнимый больной», сыгранных в последнюю неделю его жизни. Умирающий от чахотки, он сочиняет уморительно забавную историю о мнимом больном, полную острых и блестящих комических эффектов. Легкая, светлая, искрящаяся весельем, прощальная пьеса Мольера содержит в себе глубоко спрятанную тоскливую ноту. Обреченный, он словно бросает вызов небу, дерзко, вовсю потешаясь над докторами. Весь Париж спешит в феврале 1673 г. в театр Пале-Рояль на «Больного». Оглушительный успех, небывалые сборы. Аргана играет сам Мольер. 17 февраля ему становится хуже, он чувствует, что умирает. И хотя близкие отговаривают его играть, он назначает четвертое представление. Зрители от души веселятся, не догадываясь, что их любимый актер и автор умирает, изображая мнимого больного. Мольер довел спектакль до конца, домой его отнесли уже на руках — и через несколько часов он скончался. А театральный век кресла оказался долгим, оно еще 116 лет трудилось в разных спектаклях Дома Мольера. В 1789 г. труппа решила его сберечь. И с тех пор каждое актерское поколение 17 февраля, в День Памяти Мольера, собирается в фойе у старенького кресла.
Группа артистов театра в Париже 1997 г., 2010 г.
Комедия «Мнимый больной» вышла на орловскую сцену в марте 2002 года. Щемящую особенность прощального мольеровского фарса ощутил постановщик спектакля московский режиссер Геннадий Шапошников: «Мольер меня давно манит ... И чем больше я вчитываюсь в пьесу, проникаю в ее глубины, тем острее обнаруживаю, что она не так уж безудержно смешна. Прежде я был во власти стереотипа, что это фарс, вызывающий гомерический хохот. Да, все это есть в пьесе, но сквозь смех я чувствую тягостно-грустную ноту, горечь авторской иронии... Стремлюсь вместе с актерами найти свой ключ к Мольеру, создать яркий, зрелищный спектакль. Виктор Герасименко, главный художник Московской Новой оперы, помогает мне выразить все в острой форме, разработать среду сценического существования актеров, их импровизированной игры в Мольера... Мне интересно и с Мольером, и с актерами тургеневской труппы. Видно, звезды так славно сошлись...»
арт. Н.Е.Чупров, М.Иванова, С.Мартюшева
А.А.Магдалинин, Н.Е.Чупров, М.Громов
арт. П.Минаков, Н.Ткаченко, Н.Е.Чупров
П.И.Легкобит, Д.Бундиряков
27 июня 2023 года театр завершил 208-й театральный сезон премьерой комедии со смыслом в 2-х действиях «Школа жен». Пикантная театральная комедия Мольера в стихах и сегодня не потеряла своей актуальности и шарма. Изящно и тонко постановщики спектакля вслед за Мольером высмеивают чудовищные пороки. Напоминают читателю и зрителю о том, как непредсказуемо может повернуться жизнь, как внезапно затеянное ради развлечения небольшое приключение может изменить судьбу и превратить человека из легкомысленного «любезника» в мужчину в лучшем из смыслов. История, рассказанная Мольером, прекрасна своей многогранностью. Она и о любви, и о глупости, и о том, насколько смешон, по сути, человек, не желающий считаться с чьим-либо мнением кроме собственного. И, конечно же, она о том, как много подчас может значить человеческая искренность и отвага пойти до конца, не боясь препятствий. Все это главный режиссер театра Владимир Хрущев и актеры воплотили на сцене с блеском. Легко, смешно и ярко, без наигранности, неуместного гротеска и пафоса, с идеально отмеренной долей качественно воплощенного юмора. Благодаря нейтральному и вместе с тем безупречно точному визуальному оформлению пьеса, действие которой разворачивается в XVII веке, получилась о дне сегодняшнем. Свет, музыка, цветовые решения, костюмы — тут хочется снять шляпу перед работой художника-постановщика Таисии Юдиной. Строгость и предельная условность в оформлении дала при этом максимум визуальной выразительности.
