Безмолвие – это когда не хочется говорить? Когда нечего сказать? А может, когда слова попросту не нужны? Одноименная премьера Орловского государственного академического театра им. И.С. Тургенева по повести «Муму» стала особой в череде юбилейных поводов и событий. Ее, какую-то простую, близкую сердцу, искреннюю, добрую, ни на какие лавры оригинальности и медные трубы славы не претендующую, можно смело назвать одним из лучших спектаклей по произведениям Тургенева, которые сегодня идут на сценах орловских театров. На пронзительно-светлой волне премьеры громких слов и красивых эпитетов абсолютно не хочется. Поэтому – лишь штрихами, не озвучивая всех секретов и открытий режиссера, исполнителя главной роли Антона Карташева.
Безглагольность
Спектакль создан при поддержке Минкульта РФ и СДТ России. Об этом упоминаю без восторженно благоговейного трепета, а исключительно из благодарности за то, что содействие находят не только скандальные или ура-патриотические проекты, но и нечто такое «о душе».
Со школьной скамьи знающим печально-несправедливую историю глухонемого дворника нетрудно угадать понятные ограничения речевой характеристики героя. Предположение верно лишь отчасти. Спектакль густо населен звуками, словами, музыкой, насыщен красками, отблесками, символами. Его концентрированность, многообразие, естественность поражают своей органичностью, цельностью. Но «отзываются» здесь действительно не слова, а чувства, которые переживают герои, с которыми они борются, перед которыми отступают.
Богатырский эмоциональный размах действа натягивает плоскость малой сцены театра, как тугую тетиву лука. Герои с одинаковой легкостью передвигают массивные платформы, крупными штрихами вырисовывающие образы сценографии, и затрагивают самые тонкие струны и материи.
В уверенном жонглировании немногочисленными вещами сценического быта очень страшно отражается собственническая суть крепостного права – распоряжаться человеческими душами. Причем чем ближе человек к власти, будь то дворецкий Гаврила (Андрей Царьков) или Ключница (Снежана Малых), тем явственнее в его образе прослеживается железная скованность абсолютного бесправия. Крестьяне одеты в просторные льняные рубахи, делающие женщин отчасти похожими на лесных духов да русалок, а мужчин – на сказочных умников да дурачков. Приближенные к власти и отравленные ею отмечены своеобразными кандалами как привычными штрихами скованности (художник по костюмам Екатерина Камышалова).
В спектакле представлен конфликт персонажей с миром, укладом, жизнью – острый, неразрешимый.
Но этого конфликта меж тем как бы и нет. Настолько привычным кажется все печальное, трагичное, несправедливое. Чувство единения, родства всего и всех, общих истоков добра и зла рождает фольклорная составляющая – нечто призрачно пугающее о домовых, леших, живущих в душах милыми сказками, небылицами, страстями и страхами, исконной красотой, счастливо растворившейся в мире.
Видение
Большой экран, в котором и переплетение ветвей чащобы, и осколки зеркал, и прутья клетки, и роковая незакрепленность, и бессильная статичность, уступает место героям, в душах которых… да почти то же самое. Отсюда страшное ощущение надвигающейся беды.
Как от кошмарного сна пробуждается дворник Герасим, образ которого крепко слажен из силы и веры. Зверь, идол, осина, леший – он удивительно гармонирует с огромной метлой-палицей, с потрепанной котомкой, даже с трогательным талисманом-оберегом – маленькой собачкой, бережно укрытой за пазухой. Вот только с шумом города, со скоморошьим гуляньем дворовых людей, с жестокой и несчастной Барыней (заслуженная артистка России Елена Полянская), пересудами, хитростями Герасиму никак не свыкнуться. Герасима мучают жуткие головные боли. Не потому, что он не в силах понять или услышать. Оттого, что никогда не сможет принять. Разве такому испытанию сравниться с жестокими забавами дворни.
«Распоряжающийся» герой Царькова, беря слово в общем многозвучье, смело, жестко, с иронией описывает суть происходящего. Капитон (Дмитрий Бундиряков), башмачник без сапог, говорит о себе как о существе обиженном, неоцененном.
За себя говорит, пожалуй, одна Барыня. Да и то весьма условно. Ведь от каждого слова может разрушиться чужая судьба. Все зависит от расположения духа, благостность которого привычно сменяется жуткой истерикой. Героиня Полянской выведена на контрасте тьмы и крови, закована в железные обручи. Правда, дышать тяжело не ей, а всем окружающим. Таков парадокс огрубевшей души – заглушать свою боль страданиями других. А боли много: «Дети вновь не приедут…»
Многие произведения Тургенева автобиографичны в той или иной степени, в образе барыни отражены реальные черты Варвары Лутовиновой, властной, деспотичной, самолично поровшей дворню. А еще – просто несчастной матери, желавшей быть покровителем, «другом» своим детям, да не способной этого показать. Иван Сергеевич так и не ответил на призыв практически со смертного ложа приехать попрощаться. И это жестоко…
Чего хочет барыня? Она страстно желает любить и сама желает быть любимой. В таких просвечивающих деталях спектакля, значимых «мелочах» – какое-то полное проникновение известным и неизвестным Тургеневым. Словно Иван Сергеевич сам водил рукой Антона Карташева, когда тот с трепетом и глубоким уважением писал сценическую версию повести.
Вдруг, откуда ни возьмись, берется боль, красок которой нет в оригинальном произведении, исповедальческие мотивы автора-судьбы, знакомые тургеневские заветы. А еще – большая смелость жить, который и сам Тургенев мог бы позавидовать…
Крохотное счастье
Неуклюже «толкаясь», робко переглядываясь, Герасим и Татьяна (Ольга Форопонова) сближаются друг с другом – словно два сердца начинают биться в ритм. Это тихий, уверенный переход к полному, всеобъемлющему, недолгому счастью.
Антон Карташев, по собственному признанию, боялся, что «без слов» не сможет выразить переживаний героя, которые поднимаются горячим ключом со дна души. Но лучше красивых фраз этот полет неудержимого великана по сцене, его кружение в облаках без отрыва от земли. Громада радуется каждой клеточкой тела, неистово мощно. И вдруг смиренно затихает, с детской наивностью передавая возлюбленной оберег, свою душу… Но, боже, как же он прекрасно страшен в гневе. Будто весь мир стал хрупким и шатким, будто содрогается стихия, встретившись с человеческим горем… Герасим едва сдерживает себя от разрушения в танце с «обманувшей» возлюбленной.
Татьяна тоже нема. Но причина тому – недуг не физический – общественный. Крепостное право лишило ее слов, воли, выбора, даже самой возможности проявления радостных и горьких чувств. Весть о предстоящем замужестве для нее – как для березки удар топора. Пораженная в самое сердце, вынужденная на обманное предательство, она лишь склоняется все ниже, из последних сил произнося обреченное и горькое: «Слушаюсь».
И зашумела веселая свадьба с петлей на шее.
Удивительно, что густонаселенное пространство спектакля не дает сосредоточиться исключительно на одном настроении, каким бы барельефным оно не было. Пряный эротизм танца девушек со смелыми восточными мотивами неожиданно переходит в сцену стирки белья. Обед – в поединок ложечников, смело оттачивающих чечетку своих взглядов. Объяснения – в драку.
До чего хороши дворовые девки Катерина (Екатерина Гусарова) и Маруся (Марианна Еремеева): румяные, веселые, озорные! В их душах тоже живет и первобытный страх, и первобытная любовь, сродни инстинкту. Позавидуешь дворовым безобразникам Антипке (Антон Бачурин) да Степану (Александр Аксиненко) – отчаянным воякам и мудрым трусам ко времени.
Кумитеся, любитеся
Главный вопрос – что такое «Муму» в спектакле. Прежде всего, это емкое выражение невыразимой любви, нежность во плоти, радость, даруемая незримым ангелом-хранителем, оберег и талисман. А еще – один из главных сюрпризов постановки и, конечно, просто милая, наивная, «очень ладная собачка испанской породы».
В сценах, в которых Муму прикасается к душе Герасима так привычно-прекрасно, словно просто лижет хозяину нос, восторг, трагизм и печаль потери сливаются с самой судьбой. Невозможно смотреть без слез…
Не всплеском воды, не воплем «уничтоженной», потерянной и полусумасшедшей барыни заканчивается спектакль, не странным туманным сном, а праздником молодых ростков жизни, для которых безмолвие – уверенность в том, что впереди свет. Все остальное – суеверия. Во многих вещах важно «быть как дети»: чистыми, искренними, наивными. Как подтверждение – появление самого юного актера – Матвея Карташева, герой которого умеет любить «очень сильно».
Сценический «сон о крохотном счастье» – спектакль «семейный» не только по желаемому составу зрителей. Особая сокровенность сближения главных героев в том, что все они действительно любят друг друга. Ольга Форопонова и Антон Карташев – супруги. Матвей – их сын. Взаимная поддержка актеров пронизывает атмосферу действа, абсолютное доверие дарит дополнительное очарование.
За все хорошее, сказанное и несказанное в постановке, хочется пожелать «Безмолвию», как доброму другу, долгой сценической жизни и счастливой фестивальной судьбы. Такому спектаклю не грех мир посмотреть и себя показать!
Источник: Орловский вестник
